Scienza e fede di Tommaso Todesca Alfio Briguglia Giuseppe Savagnone Aleksandra Fastovets (2022)

La modernità ha portato in dono al mondo cosiddetto occidentale una fiducia cieca nella scienza. Cartesio col suo metodo scientifico ha cambiato il corso della riflessione filosofica e i suoi eredi hanno acuito quella separazione che ha reso il metafisico sempre più marginale. Nel 2010 i professori Alfio Briguglia e Giuseppe Savagnone hanno pubblicato un testo che affronta il rapporto fra scienza e fede. Colpito da questo libro, Tommaso Todesca insieme alla disegnatrice Aleksandra Fastovets traducono in graphic novel questo dialogo. Sono gli stessi professori i protagonisti che accompagneranno il lettore in un vero e proprio viaggio nella filosofia per comprendere come la scienza può incontrare la fede. Partendo la Tibet, attraversando Roma e Firenze, il racconto arriva a Londra. Vari sono i filosofi che Briguglia e Savagnone incontreranno e che, come Virgilio con Dante, guideranno il loro percorso. Il finale è poetico: in fondo cosa c'è di più alto della poesia per raccontare Dio e la scienza? Un bel testo divulgativo che dona molti spunti di riflessione. Bravi!

Racchiuso in una frase:

E così i professori ricevettero la mia chiamata da Los Angeles: un loro lettore appassionato che era rimasto molto catturato dal loro lavoro e che chiedeva il permesso di trasformarlo in un graphic novel.

Perché - chiesi loro - non usare la forza dell'arte sequenziale per comunicare gli stessi concetti sotto una veste diversa e, magari, in questo modo raggiungere anche quei lettori che ci pensano due volte prima di mettersi a leggere un libro di filosofia e storia.

Il fatto che Alfio e Giuseppe non solo accettarono subito l'idea di buon grado, ma addirittura mi offrirono il loro aiuto durante questo progetto, dimostra senz'altro la loro apertura mentale e il loro entusiasmo giovanile e contagioso. (p. 6)

Edizione Utilizzata:

A. BRIGUGLIA G. SAVAGNONE T. TODESCA A. FASTOVETS, Scienza & Fede, NPE, Eboli (SA) 2022.

Dove trovare il libro:
Può essere ordinato in formato cartaceo nelle maggiori librerie fisiche e nelle librerie online (ibs.it, bookdealer.it, mondadoristore.it)

Il Giornalismo a Fumetti di Carlo Gubitosa (2018)

La mia ricerca personale sul linguaggio del fumetto, dalle sue origini sino alle forme che ha assunto negli ultimi anni, mi ha fatto approdare a questo interessante saggio di Carlo Gubitosa dal titolo Il Giornalismo a Fumetti. Partendo da una analisi del linguaggio grafico e dalla storia della genesi dello stesso, soprattutto negli Stati Uniti, il giornalista e fumettista tarantino ci porta per mano in un viaggio che non solamente parla di giornalismo e fumetti ma che ne mostra il dietro le quinte. Nella commistione tra giornalismo e fumetto non solo il fumetto diventa una maniera di raccontare un fatto alla maniera giornalistica ma lo stesso linguaggio giornalistico trova nuova linfa e nuova vita nel fumetto, un modo di raccontare che va oltre ciò che si vede. Gubitosa ci porta anche oltre proponendo nuovi modelli editoriali e mostrando passo passo come si costruisce una scieneggiatuta di una intervista-fumetto. Molto interessante!

Racchiuso in una frase:
Il risultato è che il giornalismo a fumetti nostrano, mancando il respiro e l'ambizione di un mandato pieno a svolgere attività giornalistica, è costretto ad essere desk più che investigativo. Senza la volontà attiva dei protagonisti del giornalismo, il fumetto rischia dunque di mancare un salto: da opportunità innovativa ad autentica risorsa per l'infor-mazione. Intorno a questa sfida, così come intorno alle sue titubanze, si giocherà il futuro nostrano del graphic journalism. (p. 15)

Edizione utilizzata:
Carlo GUBITOSA, Il Giornalismo a fumetti - raccontare il mondo col linguaggio della nona arte, NPE, Eboli (SA) 2018.

Dove trovare il libro:
Può essere ordinato in formato cartaceo nelle maggiori librerie fisiche e nelle librerie online (ibs.it, bookdealer.it, mondadoristore.it)

Graphic novel. Il fumetto spiegato a mio padre di Nicola Andreani (2014)

Come ho spesso fatto notare, in Italia l'arte del fumetto soffre di un pregiudizio col quale la si colloca unicamente nella fascia dei bambini. Fenomeni culturali come Zerocalcare hanno riportato in auge questo genere di narrativa nel Bel Paese, cambiando anche la fisionomia degli scaffali delle librerie. Per dare una infarinatura a chi questo genere non lo conosce per nulla, Nicola Andreani ha scritto il saggio Graphic novel. Il fumetto spiegato a mio padre. Partendo dalla descrizione delle peculiarità narrative del fumetto, Andreani ci accompagna in un viaggio in giro per il mondo mostrando la pluralità e la ricchezza di questa forma narrativa. Si va dall'Argentina di Oesterheld, passando per l'Italia di Micheluzzi, sostando nel mondo francofono di Bilal senza dimenticare l'underground statunitense e i manga giapponesi. Pur essendo un po' datato e, per la sua forma, volutamente limitato, questo saggio è un ottimo inizio per un approccio ad una narrativa senza confini. Consigliato!

Racchiuso in una frase: 
se ne è parlato tanto, troppo e spesso a sproposito e il parlarne sulla base di supposizioni e approssimazioni, in particolare importate dal pensiero nordamericano, ha innescato una serie di modi di attribuzione che si sono rivelati quantomai approssimativi e fuorvianti. Nel contenitore graphic novel sono state appunto incluse opere che, anche se degne di nota perché mature e complesse o artisticamente valide, non fanno parte di questo genere narrativo. Certo, è giustificabile che nel mondo del fumetto ci sia stato il bisogno di parlarne, sia per la rilevanza del fenomeno, sia per una sorta di riscatto intellettuale verso tutte quelle critiche che avevano escluso a priori il fumetto come forma d'espressione artistica e linguaggio in grado di esprimersi in ogni direzione. (p.13)

Edizione utilizzata:
Nicola ANDREANI, Graphic novel. Il fumetto spiegato a mio padre, NPE, Eboli (SA) 2017.

Dove trovare il libro:
Può essere ordinato in formato cartaceo nelle maggiori librerie fisiche e nelle librerie online (unilibro.it, libreriauniversitaria.it, mondadoristore.it)

Le origini del fumetto di Thierry Smolderen (2009)

Quando si parla di fumetto la maggior parte delle persone associa questa forma di narrazione ai bambini. A volte non la si considera nemmeno una vera e propria forma di narrazione quanto solo alcuni segni combinati a delle parole. Thierry Smolderen, sceneggiatore di fumetti belga, nel 2009 pubblica questo saggio dal titolo Le origini del fumetto - da William Hogarth a Winsor McCay. Nel sottotitolo si trova la chiave di lettura di questo saggio: Smolderen porta per mano il lettore alla scoperta delle origini dell'arte che è alla base del fumetto. Si scoprirà, con meraviglia, quanto la comunicazione e l'arte siano strettamente connesse al racconto della cosiddetta nona arte e come questa sia non solo una forma di narrazione completa ma come essa sia stata fondamentale nel concepire tutto ciò che arriverà successivamente. Un gran bel testo, consigliato non solo per gli appassionati di fumetti ma anche per chi ama l'arte e la letteratura. Illuminante.

Racchiuso in una frase:

The Yellow Kid and His New Photograph non era stato pensato per inaugurare un nuovo genere; era solo un fumetto geniale indipendente. Negli anni che seguirono, tuttavia, il successo commerciale del fonografo giocò in favore dell'adozione del balloon a scapito dell'antica etichetta. Poiché il pubblico era abituato alla macchina parlante, la sua capacità di ripetere meccanicamente le immagini sonore sostituì rapidamente la sua concezione iniziale di dispositivo il cui scopo era di trasmettere le citazioni autorizzate direttamente dalla voce dell'autore. Il paragone di Outcault con il balloon del pappagallo fu motivato sempre di più dal modo in cui il pubblico utilizzava la macchina di Edison. Infatti, anche la forma dell'altoparlante del giradischi e i microfoni di registrazione rammentavano una versione stilizzata del balloon e la sua coda. L'antica metafora dell'etichetta come pergamena scritta non poteva resistere a lungo a questa potente associazione. (p. 148)

Edizione utilizzata:
Thierry SMOLDEREN, Le origini del fumetto. Da Williamo Hogarth a Windsor McCay, NPE, Eboli (SA) 2021.

Dove trovare il libro:

Può essere ordinato in formato cartaceo nelle maggiori librerie fisiche e nelle librerie online (ibs.it, bookdealer.it, mondadoristore.it)

Ventenni Paperoni di Mattia Del Core (2023)

Il web può essere un grande mezzo di aggregazione e di conoscenza reciproca. Ne è di esempio la pagina Ventenni che piangono leggendo la saga di Paperon de Paperoni che ha raggiunto su facebook i 226.000 seguaci. Da questa passione condivisa, Mattia Del Core, appassionato di fumetti Disney e amministatore della pagina, insieme al team dei ventenni ha pubblicato il saggio Ventenni Paperoni. Ma leggi ancora Topolino? Dedicato alla generazione di adulti di oggi che non si vergona di leggere fumetti, questo libro è un excursus tanto divertente quanto rigoroso sul mondo Disney e sul fumetto italiano, su quanto nel Bel Paese questo sia importante per la cultura pop e non solo! Attraverso paperi, topi, cani e chi più ne ha più ne metta, il mondo Disney diventerà talmente tanto familiare da comprendere che NO! LEGGERE FUMETTI NON È SOLO COSA PER BAMBINI! Interessante.

Se fosse cibo:
Scontato: la fagiolata del pioniere del grande Rodolfo Cimino (per la ricetta cliccate qui)

Racchiuso in una frase:
due aspetti fondamentali (e nemmeno così banali) del carattere e del pensiero del miliardario. In primo luogo chiarisce che Paperone è un duro, uno tosto. Uno che, se perde tutto, poco dopo sta già correndo a destra e a manca per far girare le cose come vuole lui. Per tornare padrone del proprio destino. Perché, come afferma testualmente, «non serve a nulla piangere sulle proprie sfortune». In secondo luogo, la storia affronta il suo rapporto con il denaro [...] Paperone ama i soldi. Questo ne fa un avaro? Non proprio: alla fine della vicenda non ci pensa dur volte prima di regalare i possedimenti al nipote. Piuttosto emerge con prepotenza la pulsione ludica e morbosa che Paperone prova nei confronti del suo denaro. Lui si tuffa nei suoi soldi. Ci gioca, li tocca. Addirittura, li annusa. C'è dell'amore, del divertimento. C'è passione. (p. 217)

Edizione utilizzata:
Mattia DEL CORE, Ventenni Paperoni. Ma leggi ancora Topolino?, NPE, Eboli (SA) 2023.

Dove trovare il libro:

Può essere ordinato in formato cartaceo ed elettronico nelle maggiori librerie fisiche e nelle librerie online (ibs.it, bookdealer.it, mondadoristore.it)

Coraline di Neil Gaiman e P. Craig Russell (2008)

 

La letteratura può, a volte, regalare delle piccole perle adatte a tutti. Se poi queste storie prendono vita "grafica" possono evolversi in qualcosa di molto interessante. È il caso di "Coraline" di Neil Gaiman: vincitore del premio Hugo e del Premio Nebula, è stato anche di ispirazione per un film animato del 2009. Al racconto si aggiunge la matita di P. Craig Russell, disegnatore che vive in Ohio, negli Stati Uniti, e dona alla storia di Gaiman una forza espressiva dirompente, incuneandosi nei sogni del lettore. Coraline è una ragazza di undici anni che si è appena trasferita in una nuova casa. Ama esplorare e questo nuovo luogo sembra fatto apposta per lei: dei vicini strambi, un giardino misterioso e, soprattutto, una porta murata. Il viaggio che compirà attraverso la porta misteriosa è un viaggio nelle paure e nelle insicurezze dell'adolescenza, che sono paure e insicurezze della vita intera. Una storia stupenda, in un adattamento grafico che la esalta.

Se fosse cibo:
Pollo arrosto, patate fritte e piselli verdi: un piatto molto apprezzato dalla protagonista.

Racchiuso in una frase:
Non lo capisci, vero? Non voglio qualsiasi cosa io desideri. Nessuno lo vuole. Non veramente. Che divertimento ci sarebbe se ottenessi tutto ciò che voglio? Così, senza sforzi e senza che significhi nulla. Allora? (p.133)

Edizione utilizzata:
Neil GAIMAN - P. Craig RUSSELL, Coraline, NPE, Eboli 2017.

Dove trovare il libro:
E' facilmente reperibile, in formato cartaceo ed elettronico, nelle maggiori librerie fisiche e online (ibs.it, mondadoristore.it, unilibro.it)

Eccetto Topolino di Fabio Gadducci - Leonardo Gori - Sergio Lama (2020)

Per molto tempo in Italia il fumetto è stato considerato come qualcosa da relegare all'ambito dell'infanzia, al limite della fanciullezza. Solo negli ultimi anni il romanzo grafico ha preso piede nel nostro paese, facendo numeri importanti e rendendo la principale fiera del fumetto nostrana, quella di Lucca, la più importante in Europa. In realtà, i comics non sono un fenomeno recente. "Eccetto Topolino" è un saggio che, per gli appassionati del fumetto, diventa narrazione di come questo genere sia da sempre apprezzato in Italia e del rapporto del fascismo con la "nona arte". Il titolo richiama un appunto che lo stesso Mussolini avrebbe apposto nel 1938 al bando dei fumetti americani. Questo testo, largamente documentato, parla della nascita del fumetto, di come sia entrato profondamente nella cultura italiana e di come, nonostante la censura del MinCulPop, sia sopravvissuto. Racconta di pionieri dell'editoria come Nerbini e Vecci (oltre a Mondadori) e di Guglielmo Emanuel, giornalista antifascista che riuscì a portare il fumetto a grandi livelli. Un libro davvero straordinario, indispensabile per comprendere la storia della nostra cultura. Con la speranza che, alla fine della lettura, vi sentiate più Mandrake che Arcibaldo!

Se fosse cibo:
Uno stracotto di manzo al Chianti: un piatto nobile e prelibato come questo saggio, toscano come gli autori.

Racchiuso in una frase:
Lo scopo del nostro lavoro è stato invece di raccontare la storia editoriale del fumetto negli anni Trenta del secolo scorso, ovvero investigare lo sviluppo del suo mercato, e capire quali legami questo abbia avuto con l'establishment politico. Capire perché, a titolo di esempio, il decreto ministeriale che alla fine di quel decennio proibisce l'importazione dei fumetti americani sia in grado di provocare un incidente diplomatico nel quale, per difendere Flash Gordon e compagni, si muove un intreccio di funzionari degno di una crisi internazionale. E dove il Ministro degli Esteri Galeazzo Ciano deve chiedere spiegazioni a Dino Alfieri, titolare della Cultura Popolare, per sentirsi rispondere che l'ordine viene direttamente da Benito Mussolini. (p.13)

Edizione utilizzata:
Fabio GADDUCCI, Leonardo GORI, Sergio LAMA, Eccetto Topolino. Lo scontro culturale tra fascismo e fumetti, NPE, Eboli 2020.

Dove trovare il libro:
E' facilmente reperibile nelle maggiori librerie fisiche e online (ibs.it, mondadoristore.it, unilibro.it)